Cater4-兽X大发
2020年台湾设计展在10月展开，地点选在新竹县，最夺人眼球的莫过於遍布新竹车站、新竹派出所等建筑的「新竹兽」，高耸庞大的气充吉祥物成为观光客必打卡的景点，x1引广大群众朝圣，带动经济。不料，参与设计概念创意发想、场勘的艺术家郭奕臣爆料，策展人刘真蓉及她的策展团队衍序规划设计讨论後却交付给其他设计公司办理，未具名初期发想的艺术家，使他的初稿不被采纳，甚至策展人还将新竹兽灵感归因於她nv儿的童言童语，从头到尾未提及任何艺术家的名字，将草创初期之功劳挪到自己身上，令郭奕臣忍不住在脸书钜细靡遗的道出整个概念发想与场勘过程，甚至有手稿作为证据，批评刘真蓉不尊重他是原创，且承诺设计费用谈不拢、事後态度无诚意，不敌舆论攻击，刘真蓉终於致歉，其事业也因此大受影响。
其实会发生创作发想遭挪用又未具名的争议，皆源自於台湾艺术产业1un1i规范的不成熟，尤其举办如同此次新竹兽庞大且众所瞩目的设计展时的企划、草创、想法萌生、场勘等初始步骤，没有明确规范具tcredit方针，由於灵感、概念等过程是含糊不清的，大家脑力激荡、哪些人提出了什麽idea、谁用了谁的概念统整出自己的，这些口头讨论、思想，没有也不适合条列明文规定该如何具名，即便录音、针孔、做会议记录等也无法直接证明这个艺术设计全然是郭奕臣的功劳但至少有他的份，因为这阶段的发想提出、统合意见，是谁做的、做了多少，都是难以界定、量化的，最完备的状态就是将所有关系人、碰触到的人，无论做了什麽、做了多少，全部列出，但这又会流於电影谢幕致谢人员的冗长繁琐，碍於时间考量也不可行，若有相关直接x的实质证据，如手稿绘制、场勘纪录表等证明，就可有资格得到credit，然而这又会使艺术工作者们紧张兮兮，一有草图或创意手稿就不断拍照录影存证，ga0得防卫心重，我相信这也是业界不乐见的环境现象。因此，最理想的就是在展区概念初想、场地研拟的期间，保持开放包容的心态，但尊重每个人的灵感与发言权，并将参与讨论创想的人员记录，不偏颇、无地位功劳高低之分的呈现具名，至概念确立、实地制作的阶段时，再以有实质x证据证明的方式具名，但无论在何种阶段，千万不能漏掉任何一人的名字，就算不小心遗漏忽略，也应立即给予致歉或补偿，重点是要让每个参与者感受到被看见、被提及、被证明存在，而非像刘真容的做法，没有「即时」给予道歉与修正，甚至膨胀自我功勳，将创意的发想源头全说是在自己与儿子的互动间产生，只字未提其他人。
为何其他职业别的工作领域都有其1un1i行规，如医师、教师、律师、建筑师等，而艺术界却十分模糊，以至於这麽多因设计师、视觉艺术家未具名而愤恨发文诉原委、揭真相，进而引爆争议的事件层出不穷？
台湾早期画廊业者与艺术家之间往往存在情感默契，并未白纸黑字明确条列，但经过1980年代末期赝质画作以及监价不公等事件猖獗，近年来已经有愈来愈成熟的定型化契约，针对艺术家的着作权以及无形资产的保险做妥善的制定以维护艺术的市场秩序，就如2022年《财团法人中华民国画廊协会艺术品监定监价作业准则》所订定的，艺术市场司法般的系统化准则分有三个作业准则：句、修辞等先撇除不看，其实从结构上来看，话术形式都是差不多的路线方向。而到了少不了的试唱环节，经准备後唱一小段副歌，我相信无论这个被面试者唱得怎麽样、好不好听、歌声有没有潜力，都会被视为有潜力，而且「音seok、音准ok」，除了是因为面试者根本不知道有没有潜力、唱得好不好之外，更主要的原因是要先让「消费者」有信心，透过鼓舞他们、让他们有斗志之後，才能继续更有意愿参加报名课程，且从头到尾所有过程都是自己心甘情愿，并没有人b迫、威胁，为了让他们没有压力的开心付费破费，当然就要顺理成章的说「唱得很好」，或许根本没在听，或许没有任何监别程度、辨识歌唱水平的能力，是不是有潜力自己都没有办法分辨，因为推销自己的「商品」显得更是当务之急，商品就是教育服务，也许根本不能称之为教育，而是一种交谈服务当然我没有亲身上过那些课程，无法非常明确的保证是否就是这麽「水」。
这些「业务」或者犹如各大补习班招生的教学主任们，就会开始用各种激励人心、甚至有点陈腔n调的话语言词来说服面试的人，接着加入报名课程，一切就是如此的理所当然，而看到课程简介与费用付款的部分，虽然一开始会先被如此高昂的价格吓一跳，萌生打退堂鼓的想法如3个月的课程总计6万多，这3个月当中只有12堂课，每星期固定3小时开课，共36小时，如果以时薪钟点费来算，相当於1小时b近1800元，1分钟29元，2秒钟1元。但是当然还要扣除人事支出，以及给学生的一些回馈与「专业」知识内容背後的成本。因此为了「t谅」那些有梦想、却也许没有那麽庞大深厚的经济能力的人，还「好心」推出了分期付款的方式，要分12期、24期、36期付清应有尽有，当然分期付款都是要手续费的，而且报名时必须出示财力证明，以及有相关的年龄限制。说着说着就拿起了手机，并要求受试者提供个人的身分证字号、信用卡、甚至银行帐号，以便「後续」的课程内容介绍，如果不先付费，就无法进到下一个阶段。而将各个流程解释得如此复杂困难、还要层层把关审核的说话技法，也纯粹只是吓唬之用，顺便把一系列的事业包装成一套非常正式、成熟的教育注册手续，就像一般的教育机构一样，想要报名一个课程必须要经过各种条件筛选，如果经过审核都通关了大多都会通过之後，才能开始上课接受服务，而不同於那些学店大学，这些课程付了费、报了名之後，也不能完全100保证个t就能真正x1收学习到东西，并且到最後如愿的出单曲、专辑、v等等，一切都还是要依靠自己的「努力认真」，而这又是他们得以自由发挥的诠释、辩解的理由藉口之一，也就是钱收了是收了，但是学费归学费，付了学费之後，能不能得到自己想要的东西就没办法保证了，所以自己要付出了全身心的力气，才能有机会而已达到、获取自己想要的最终结果。
说了那些後，对自己的梦想目标sisi咬紧、拚命追求的人，就会因此深信不疑，「我要努力、认真学习」，陷下去了，并且付出了常人难以想像的jg力、心神与时间、还有最重要的金钱，投注在一个事物上，能不能获得相对应的结果、就像考试一样有读书就会拿到高分？不确定，但至少拼搏过，就算结果不尽理想，也问心无愧、「一切都值得」，届时「消费者」就会开始这样自我说服、自我安慰，毕竟都已经花了这麽多钱。而那些以兜售「专业教育」、艺术教育来维生的老师或招生人员，甚至整个音乐科技有限公司，就正好恰巧、非常聪明狡猾的抓住了每个人想要成功的心理，因为电视萤幕、萤光幕上光鲜亮丽的明星形象已经深刻植入、烙印在每个人的心中，1的成功例子太常出现，在他们的想像中成名变得简单，他们也想要得到、希望自己也得得到，而且认定自己只要努力就会得到，所以为了这份成功他们将这份成功视为自己的理想，就会无所不用其极的倾尽自己的所有物，投入在歌唱、舞蹈、演戏、主持、模特儿等等各种艺能界的事物上，形成「甘愿劳动」、主动x顺服，业者说了什麽、要求做什麽，都会乖乖照做，丝毫不觉得疲累、辛苦、或烧钱。
这就是如今亚洲许多国家尤其韩国培养偶像练习生的核心宗旨与产业jg神，以及支撑这条产业链如此蓬b0昌盛、发展得越来越成熟、形式化、流水线化的究柢因素。
每个人都有出名的梦想，尤其在歌手、舞蹈家、演员等艺能界领域的行业中出头天，每个人都有明星梦，只是这份想望与渴求强烈与否、浓不浓厚而已，而有许多人业内有心人士正深谙这一份梦想，「聪明」的抓稳每个人企求的遥不可及的梦想，接住每一位有梦的人，让他们幻想中的世界能尽量实现，即使需要付出极大、极多的代价与成本，也会视若无睹，好像一旦得到了自己想要的之後，先前过程中牺牲的、打拚的全部所有都会化为云烟。
这是一条臻至完熟的产业链，也是一种高级的服务业，他们以「艺术教育」、「文教」的头衔与名义，抛光、打磨自己的事业版图，让他们在外显形式的动作表现、外在营造出的氛围下变得正当、合理、甚至是助人的作为。为了营利，他们可以用取之不尽、甚至无限的话术、专有名词层层包装，让自己的事业高级化、品质化，从而让外行人看不懂，因此尊敬、信服，藉以有理由与条件收取更高的销售金额，他们不将其视为一种商品的贩售、物品的转卖，但他们的所作所为正是兜售商品、兜售服务，只是这个商品变成无形的、ch0u象的、看似有知识t的，他们牢牢抓住每个人想红的普世心理，给那些求而不得、但又很想得到的向往心态有喘息、抚平、满足的空间，却实为把握当今社会大众或某些市场的绝佳商机，凭恃着大家为了追求理想可以不顾一切的信念与坚持心x，利用努力付出成本时无可避免的会渗漏出的不喊累、不怕苦、不计较过程中耗费多少无用力气、财产与时间，大大x1shun、榨乾这些有梦的人的身t、钱财与青春，但若说成敛财也不太符合，毕竟他们也有付出相当的服务不能说是教育、那些在他们以及学员眼中「专业」的理论与技术面的教育内容，且付钱「学习受训」的学生们也自认为真有学习到些什麽，可以想像幻想自己的目标一天天b近，满足、填补自己空虚的追寻之心，哪怕现实仍然毫无动静，生活没有任何改变，他们也认为一切值得，因此学生有获得「宝贵」的东西，老师们也是专业的教育者，他们没有敛财，至少他们不觉得自己有。
然而，换个角度来看，准歌星想红、想出唱片单曲，所以为了目标付出一些时间与金钱成本，生意人想赚钱，所以开课招生，满足消费者的需求又满足业者的慾望，两造双方没有冲突的互相往来交流，都付出一些什麽，都得到一些什麽，大家都开心，这不也是一件很「正常」的事吗？社会中哪一个产业生态、哪一种发展成熟的领域环境没有类似的利益交换手法？也许我们不应该唾骂、批判他们的一系列行为与事业，用自以为正确的道德感与主观自设的标准规范来评价、针对他们这种游走在人士，因为没有所谓正当正派、恶劣卑鄙的赚钱模式，因为这就是正常的人x。
近年来有许多影/视奖项的男、nv演员，无论是配角、主角，各种获奖者的年龄都有越来越小的趋势，这代表了什麽？且不论那些童星演技是否如此「成熟、jg湛」到可以入围、提名、还获奖，毕竟个人的演技或好或坏，都是全然主观的论断，每个人都可以自由的解读、评判演员的演技，所以各说各话，每个人都有不同的声音与看法，因此没有对错，即使每个人都认为自己是对的也无所谓，因为这才是正常的大众社会反馈与回响机制运作的模式。童星仍在学或16岁以下及青少年演员们是否有资格得奖这件事本来就是主观的、不公平的、因人而异的，而且是由一群特定的所谓「专业」人士投票、决选出来的结果，并不能代表什麽，他们想让谁得奖，谁就得奖，无关年纪，更无关演技。那些得奖的人无论有多少人说他/她不会演，只要那些专业评审一致认为他们是有演技的，他们就是有演技的，因为奖项的决策者拥有极高的诠释自由，只要决定让谁得奖，谁就可以有演技、谁就是会演的。演员的演技不是由个人影剧中的表现来决定高低，而是以评审的主观认定、与评审的关系来决定是否能得到肯定。